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莆田是福建地级市，古称“兴化”，又称“莆阳”、“莆仙” ，素有“海滨邹鲁”、“文献名邦”之美誉，是福建省历史文化名城。海峡西岸经济区城市之一。

莆田有湄洲湾、 兴化湾、 平海湾三大海湾，陆域总面积4119平方公里 ，海域面积1.1万平方公里。2013年末，全市户籍总人口达329万人。

莆田市地处福建沿海中部，东面台湾海峡与台湾隔海相望，北依福 州，南接泉州。

莆田是著名的侨乡，截至2012年，莆田市共有海外侨胞150万人，分布在84个国家和地区，其中华侨31.43万人、华人118.57万人；莆田市累计批准侨资企业1518家，合同总投资75.77亿美元，合同利用侨资70.02亿美元，占莆田市全部利用外资75%以上。

莆田盛产鳗鱼、对虾、梭子蟹、丁昌鱼等海产品，龙眼、荔枝、枇杷、文旦柚“四大名果”驰名中外。莆田被列为第一批国家新型城镇化综合试点地区。

一、渊源

闽乃福建简称，福建古称“古闽”“八闽”，有时亦称“闽中”，广义的“闽中”概念涵盖福建及周边地区。福建莆田、仙游简称莆仙、莆阳、兴化和兴安等，因其地处福建中部，故狭义的“闽中”地理说概念乃指莆仙及附近地区。它与台湾隔海相望，北依省会福州，南接泉州，邻近厦门。

自唐以来一千二百多年间，莆田先后涌现出2375名进士、14名状元、14名宰相，98人在《二十四史》中有人物立传，有99部莆田人的著作被收入《四库全书》，出现过“一家九刺史”“一户六进士”“一科两状元”“魁亚占双标”“六部尚书占五部”“一门五学士”“兄弟两宰相”和“父子兄弟同朝为官”的美丽佳话。所以闽中莆田享有“海滨邹鲁，文献名邦”之誉。如宋代史学家郑樵、诗人刘克庄、书法家蔡襄，闻名海内外的海上和平女神妈祖，明代三一教的创始人林兆恩，20世纪中国伟大的布道家宋尚节，皆诞生于此。故闽中莆田不但是文化和艺术重要的发源地，还是中国历史上宗教的诞生地。

明代，闽中莆田画坛更是名家辈出，先后涌现出李在、吴彬、曾鲸、宋珏四位大画家。他们开宗立派，绽放着熠熠光辉，在中国绘画史中意义深远。

二、李在其人

李在，字以政，讳春谷，号龙波居士，福建莆田江口人。李在生于明建文二年(1400)农历三月初九，宣德中钦取入京，与戴进和周文靖(莆籍)等同值仁智殿，任宫廷画院待诏，88岁仙逝于京。其传世作品《琴高乘鲤图》原作藏于上海博物馆，图片被收入《中国绘画史》(王伯敏著)等权威史书文献，作为重要珍贵名画赏析。《临清流而赋诗图》为《归云来兮图》卷中的一幅，藏于辽宁省博物馆。《溪山云阁图》藏于日本东京国立博物馆。

中国四大名著之一《西游记》的作者吴承恩，曾赋古风长诗《二郎搜山图歌》一首题赞李在画技：“李在唯闻画山水，不谓兼能貌神鬼。笔端变幻真骇人，意志如生状奇诡……” 吴承恩喜书爱画，家藏颇丰。其在创作《西游记》之前，欣喜地发现明代宫廷大画家李在据元人杂剧《二郎神醉射锁魔镜》创作的《二郎搜山图》。吴承恩观李在所绘《二郎搜山图》中人物形象惟妙惟肖，大加赞叹。长诗开头的这四句便是对李在画技的佳评。

李在作品深得皇家认可。以两则为例：

明代画史专家朱谋垔于崇祯四年(1631)出版的《画史会要》载：“李在，字以政，莆田人，迁云南。宣德中钦取来京入画院。山水宗李唐、郭熙，又云宗夏圭、马远。其人物八面生动。评者云：‘自戴文进以下一人而己。’有《夏禹开山治水图》传世。”

李在佳作《圯上授书》(现藏于台北故宫博物院)获嘉庆皇帝赋诗御题：“进履礼贤才智全，敬聆治世宝书传。一时能忍大谋定，炎汉基开四百年。甲戌孟夏月御题。”

一则，李在获宣德皇帝“钦取”晋京入画院。宣德皇帝(即明宣宗朱瞻基)本身就是一位很有成就的画家。能够得到这样专业的、至高权力者的认可，实乃一桩幸事。二则，说明李在易学精深，艺高意远。其据《史记·留侯世家》载张良不辱智学事迹所作《圯上授书》，颇受嘉庆皇帝青睐，获其赋诗御题。该作因而得以诗画同辉，名垂画史。

中国美术史论家、评论家陈传席在《中国山水画史》中谓：“李在的山水仅略次于戴进，戴进被排挤出宫廷后，李在堪称宫廷画手第一。”又：“李在的山水画在当时很有成就，也确有他自己的特点。明代宫廷和‘浙派’后期一些山水画家，凡属厚重工整一路的画风，大抵都像这个样子。”

美国学者、美术史论家高居翰(1926—2014)在其专著《江岸送别》一书中嘉赞：“李在和戴进是宣德时期画院两位为首的山水画家。”

李在画艺名扬四海，欣获当代中外颇具影响力的美术史论家陈传席和高居翰的高度肯定。李在还是日本“画圣”雪舟的老师。2002年日本东京国立博物馆与每日新闻社联合举办日本画家雪舟逝世500周年艺术展览时，还特向中国政府申请李在的作品参展。一中一外、一师一生的作品得以共同展览，别有一番韵致。从中，既能看出师承关系，又能品到各自特色。

1982年4月，在江苏省北部清江城城南的淮安附近发现了王镇(1424—1495)夫妇合葬墓。在出土的文物中有两卷书画，包括24幅绘画作品和一幅书法作品。其中有两幅是李在所作，分别是《米氏云山图》和《萱花图》。李在能诗，在《萱花图》上自题七绝一首。此幅花鸟作品拓展了学界之前的视野，弥补了文献阙佚。画史须明确李在定位：他不但山水画成绩卓著，人物画笔致苍古、八面生动，而且花卉绘画作品亦堪称一流。李在依陶渊明诗绘《归去来辞图》等，卷卷佳作，意境深远;据神话故事绘《琴高乘鲤图》《圯上授书》，篇篇精品，出神入化;拟郭熙笔法《山庄高逸图》《阔渚晴峰图》，轴轴精神，古意盎然;用“自家意思”写《萱花图》，笔笔精妙，语惊世人。李在可谓是明代宫廷画家中经典名作传世较多的一位画家。史籍载李在画名可与戴进(1388—1462)比肩。

古代画史中对李在的评述颇佳。《闽画记》谓李在：“笔气生动，四方贵其尺缣。”《明画录》记载：“李在，……精工山水，细润者宗郭熙、豪放者宗马、夏，人物气韵生动，名倾一时。”诸如此类的论述还有很多，如“山水细则宗郭熙，豪放者夏圭、马远。其人物，评者谓八面生动，故四方重之”“宣庙喜绘事，一时与戴文进、谢廷循、石锐、周文靖同待诏仁智殿”“精绘山水，墨气淋漓，得烟云罨霭之趣，峰峦八面可观，吴浙间多珍之者”“山水细润者宗郭熙，豪放者宗夏圭、马远，其人物评者谓八面生动，故四方重之”“工画山水，细润宗郭熙，豪放宗夏圭、马远。写人物尤妙，评者谓其八面生动，未易才也。仕云南行取入都”“古人远矣，论画者当以耳目可考者为准，言山水则李成、郭熙、石濬、夏圭、戴进、李在”等。

后来的论者认为，明代早期的宫廷画家中，李在的人物画成就不在声名显赫的“浙派”大家戴进之下，但影响次于戴。

莆田籍最后一名进士、翰林院编修张琴在其著作《莆田县志》的第三十三卷“李在”条目中指出：“其人物笔致苍古，八面生动，开‘闽派’之先。”《闽画史稿》作者梁桂元在评论李在时也引用张琴观点，认为“李在开‘闽派’之先”。

三、开派

古代绘画史籍中被正式命名的第一个画派是明代的“浙派”。明末董其昌在《画禅室随笔》中称：“国朝名士仅戴文进为武林人，已有‘浙派’之目。”

画派，一般要具备三个条件：一是要有创始人，且要有自己独特的风格特色，要有传承人，形成传承有绪的画家群体;二是要有相同或相近的艺术思想或创作原则;三是要有相近的笔墨形式和艺术风格。若从更宽泛的角度去判断并审视画派，则可不拘泥于画家的直接师承关系或代代相衔接;但中国画史学家、学者在谈论中国画史、画派时，有的仍以画家作品风格及师承关系判之，而称其为某派。

有人把莆田李在与画家周文靖、王谔一起归到“浙派”(戴进是创始人)。画史上对于“院派”的说法很不一致：一种说法是祖述赵伯驹等人的画法，包括李唐、刘松年一路，如周臣、仇英等;另一种说法是祖述南宋画院马远、夏圭的画风，把画家李在、倪端都划在“院派”之中，甚至把“院派”和“浙派”联系起来归纳。(见《中国绘画史》第八章第三节“画派”，王伯敏著)李在是闽中莆田人。若从风格及师承关系分类，既可以把他视为“浙派”，也可看成“院派”。那么李在是否还可能另属他派或自立成派呢?

关于派系的称谓，更多的还是按地名而定，如“吴门派”“华亭派”。从中国版图上看，若以福建为界，南有“岭南画派”，北有“浙派”“海派”“金陵画派”“京派”等。中国绘画史之前只述福建有“闽习”“闽派”，但没有呈现出画派的实际内容。

李在，闽中莆田人士，被专家学者举为开“闽派”之先。他是闽中在中国绘画史上最有影响力的丹青大家。笔者认为，他既是“闽派”的开山鼻祖，也是“闽中画派”杰出的领军人物。

2012年11月，笔者历时三年所著《闽中画派》一书由中国文联出版社出版。陈传席鉴阅后奖掖笔者，特题赠墨宝，内容为：“闽中画派，源远流长，帜树东南，卓尔不群。俞宗建先生专心于地方画史之研究，精纯翔实，所著《闽中画派》一书，凡有一艺者率皆录之，补苴罅漏，张皇幽眇，诚闽中古今画家之幸，亦学林之盛事也。癸巳春，陈传席读《闽中画派》一书后书。”

四、传承

闽中画坛先后涌现出方昌龄、李在、周文靖、周鼎(周文靖之子)、吴彬、林时詹和许伯明七位宫廷大画家。故宫博物院研究员聂崇正在《明代宫廷何以闽浙籍画家居多》这篇文章中，列举的闽籍画家有21位。笔者发现，闽中莆田人士占了三分之一，足见这一地区绘画群体的实力和影响。闽中画家能够独立创新、标新立异，除李在外，还有诸多对后世影响颇大的画家。如吴彬，他是晚明人物“变形主义画风”和“中兴复古北宋经典山水画风”的领军人物，其画风直接影响到龚贤(龚贤直接影响到自己的学生上官周，而黄慎师承上官周)和蓝瑛(蓝瑛直接影响到自己的学生陈洪绶)等金陵绘画大家。还有独领中国画坛肖像画近三百年风骚的“波臣派”创始人曾鲸。翻开中国画史，清代张庚的《国朝画征录》说：“写真有二派：一重墨骨，墨骨既成，然后赋彩，以取气色老少，其精神早传于墨骨中矣，此闽中曾波臣之学也;一略用淡墨，勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南画家之赋法，而曾氏善也(笔者注：这是画史首次提及‘闽中’及画派说)。”所以曾鲸也是“闽中画派”的先驱，其画风间接影响了“闽西三杰”之一的上官周。上官周晚年根据历史资料创作的《晚笑堂画传》乃集波臣之大成。此外，还有工于书画、篆刻的宋珏，代表仙游画家群体成就的中国古典人物画大师李霞、李耕等。所以，从地域上来看，“闽中画派”是人物画名家云集的，其文脉源远流长。

自明代以来，“闽中画派”不断涌现出中国绘画史上开宗立派的绘画大家，“明代三大师”“仙游三杰”等即是史证。中国历代以来以个人名字命名的画派，福建至今只有两位，且都在闽中莆田：一是被潘天寿盛赞的肖像画大师曾鲸(开创“波臣画派”)，一是被徐悲鸿嘉评的画家李耕(开创“李耕画派”)。“李耕画派”接棒“波臣画派”。李在不但是“浙派”“院体”举足轻重的开拓者、先驱者，也是“闽派”和“闽中画派”名副其实的开山鼻祖。

李在设色和破墨风格独特，是中国绘画史上艺术成就卓著的画家。中国美术学院黄羲(闽中画家，“仙游三杰”之一)深悟前辈乡贤李在在国画中古雅、温和、淡逸的风格。其所作18米长卷《九洲禹迹图》，无论从构图、立意上，还是从笔墨、设色上，都颇具李在作品《夏禹开山治水图》和《琴高乘鲤图》的意韵。李在、黄羲两位均为“闽中画派”的杰出者，都固守在专业画院(学院)专心耕耘五十多载。故笔者将编著的《李在画集》与《黄羲画集》付中国美术学院出版社同步出版。

当代闽中艺术家还有周秀廷。其古典工笔重彩人物画巨作《群仙祝寿图》明显受到明代宫廷大画家吴彬《涅槃图》的影响。《涅槃图》核心主题为佛祖圆寂，《群仙祝寿图》核心主题是王母生日。周秀廷是李耕高足，能传承其师衣钵。周秀廷所绘人物古拙雄浑、山水清新隽永、花卉端庄秀丽，皆有自己独特的神韵和风格。周秀廷写意气韵生功，工笔别具功力。其在闽中创作了大量壁画，传承并保存了“闽中画派”的艺术风格和艺术特色，是“闽中画派”杰出的画家。

闽中画家注重传统，敬畏古典，传承经典，一脉相承。笔者希望，今后中国绘画史专家在谈到画派时不再忽略“闽中画派”。中国绘画史若绕过“闽中画派”这些杰出的绘画大家是不完整的。这不得不说是一种明显的缺陷，也是一种无言的痛。

“闽中画派”现当代名家有翁振新、翁开恩和张向阳等。他们既注重师法古人，又能在继承后勇于独自探索，颇具创新理念，并取得了可喜的成绩。闽中画家们注重教学相长、教育传承，并以弘扬“闽中画派”这些先辈的开拓精神和宝贵技法为己任，不为外界红尘精彩所迷惑。他们正朝着前辈们既定的方向不断努力、探索进取，这一点值得肯定和嘉许。所以，我们相信闽中画坛后继有人，“闽中画派”前程锦绣!

李在《山庄高逸图》

李在《琴高乘鲤图》

曾鲸《王时敏像》

吴彬《普贤像》

李霞《无弦琴自荷》

黄羲《麻姑献寿图》

陈传席在写生

陈传席在九鲤湖写生（一）

陈传席在九鲤湖写生（二）

陈传席在九鲤湖

俞宗建(左)陈传席(中)黄润生(黄羲博物馆负责人)

陈传席在莆田木兰溪

陈传席在木兰溪观木兰山题刻

陈传席在郑春辉木雕艺术馆。左一起：张向阳、郑春辉、陈传席、俞宗建

陈传席在接受莆田市电视台采访，谈“闽中画派”是中国一支优秀的绘画流派

陈传席在莆田华亭兰亭寺观周秀廷绘《十八罗汉图》壁画（一）

陈传席在莆田华亭兰亭寺观周秀廷绘《十八罗汉图》壁画（二）

陈传席在莆田观画

陈传席在莆田观画

陈传席与闽中画派艺术研究院俞宗建合影

陈传席接受《福建日报》记者釆访时谈闽中画派：帜树东南，卓尔不群

陈传席在观黄羲作品集

陈传席在观徐霞客《游九鲤湖日记》

陈传席在湄洲岛出席《天后圣母事迹图志》首发式

陈传席，1950年9月生于山东，江苏徐州人。现任中国人民大学教授、博导 ，兼任中国佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任、中宣部评阅员、中华文化发展促进会理事，中国文艺评论家协会理事。

个人简介

陈传席，1950年9月生于山东，江苏徐州人。1968年于安徽泗县中学高中部毕业，下放农村（知青），1970年被推荐到安徽省淮南煤炭学院学习电机专业，1972年分配到淮北煤矿，从事技术工作和新矿的筹建工作，1979年入淮南煤炭学院学习外语一年，1980年考入南京师大美术系研究生班学习美术史论，1982年毕业，分配到安徽省文化厅文学艺术研究所从事研究工作。当年至1984年筹办中国美术界第一次也是至今最大一次黄山画派（安徽画派）国际学术研讨会及全国36家博物馆院明清绘画联展，在国际美术史界产生巨大影响。1985年调回南京师大美术系。因为出版了学术著作《六朝画论研究》和发表一系列有分量的论文等，1986年应邀赴美，任堪萨斯大学研究员，1987年9月回国，任南京师大副教授，1993年3月任教授，1999年3月获中青年有突出贡献专家证书。1998年考入文学院古代文学博士生，2000年任博导，2001年获文学博士学位，2004年任上海大学教授，同年调入北京任中国人民大学教授、讲座教授、博导，2008年任二级教授（目前中国级别最高的教授），2010年获国务院特殊津贴证书。2011年至2014年，主持国家重要学术研究项目《佛教雕塑遗产调查与数字化保存整理研究》。2014年应邀赴美国南犹他大学、达慕斯大学讲授中国传统文化。同年至法国，获“巴黎荣誉市民”称号。

陈传席多次被邀请到法国、意大利、韩国、马来西亚等国举办的国际学术研讨会上作主讲及画展评审主席等。

陈传席1980至90年代中期从事中国美术史研究，出版《六朝画论研究》（大陆版、台湾版等共11版），被公认为学术性最高的著作，世界各国学者研究六朝者鲜有不引用此书的，中青年教授都说是读此书长大的；《中国山水画史》（83万字），已印刷13版，另有外文版六卷在国外出版发行；另外，又出版《中国绘画美学史》、《中国绘画理论史》、《中国紫砂艺术》、《精神的折射》等，都已8版9版10版。

据美术界权威杂志《美术》统计：陈传席研究强度居全国第一名。

基于美术界和当时社会风气，陈传席于1995年后转向美术批评，20年前他第一次提出“正大气象”、“阳刚大气”，以振奋民族精神，反对殖民文化，提倡民族正气（论文《民族正气和题材》等），很多文章被《求是》全文转载、《新华文摘》全文转载。他提出的“正大气象”等很多观点被很多重要领导人做报告和写文章时引用，也被全国书画界同行认可，形成一代风气。他在艺术上提出“骨秀”、“花样不是风格”等理论，对书画家有一定的启导作用。陈传席被美术界公认为全国美术批评第一人。他的评论在当代产生巨大的正能量，改变了一代绘画风气。

陈传席被外国和很多国内年轻学者称为“现代美术史研究之父”。

陈传席还从事中国文学史研究，发表有《明反曹、暗反刘——<三国演义>内容倾向新论》、《台阁体研究》、《汉文化的分裂、重心转移及与森林的关系》、《释<易经>“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”》等。出版《陈传席文集》九卷。

陈传席还从事散文、诗词创作，《悔晚斋臆语》已由中华书局等出版12次。

除上述之外，陈传席还出版《画坛点将录》（三联版、港台版等七版）《北窗臆语》、《蛙怒集》、《会心不远》、《弘仁》、《唐寅》、《徐悲鸿》、《傅抱石》、《现代艺术论》等53套著作及《陈传席画集》等，还在《文物》、《美术》、《中国书法》、《书法》、《美术研究》、《人民日报》、《光明日报》、《明清小说研究》等发表文章1000多篇，很多论文、著作被译为外文在国外出版发行。《西安晚报》曾有通栏标题称“陈传席是当代的鲁迅”。《书法导报》1996年2月21日头版文章称：“陈先生是被国内外美术理论界公认为研究能力和深度分值最高的一位艺术理论家。”《人民日报》（海外版2013.11.13）称：“陈传席，一位正气凛凛、铮铮铁骨……具有强烈的社会和文化责任感、道义感与担当精神的美术理论大家，可谓知识分子的楷模……中华民族的脊梁。”

他同时从事书画创作，著名鉴定家谢稚柳曾称“陈传席是当代文人画的一个顶。“我以前只知道他文章写得好，没有人能和他相比，未想到他的画也这么好，文人画当代数他最高。”1989年苏联一家画报称：“中国现代绘画有三派，现代派爬得太高，新文人画派靠得太近，唯陈传席画派立得最远，陈传席的画宁静含蓄有诗意，格调高古、超迈绝俗，是当代最高的文人画。”陈传席在国外的名气甚至超过国内。

陈传席指导和教授本科生、硕士生、博士生、博士后一千多人，指导16个国家的留学生和高级进修生。

陈传席的画，前几年在荣宝斋定价每平尺5万元，书法每平尺2万元。保利等拍卖其一幅画达146万元。现市场上定价，画每平尺5-10万元，书法每平尺2万元。一般公认陈传席的书画是最有发展潜力的。

出版著作

1、《六朝画论研究》（11版）（1984年江苏美术出版社第1版；1991年台北学生书局第1版；2006年天津人民美术出版社第1版;2014年中国青年出版社第1版）（江苏省哲学社会科学优秀成果奖）

2、《<画山水序><叙画>校注》（1985年人民美术出版社）

3、《中国山水画史》（13版）（1988年江苏美术出版社；2001年天津人民美术出版社；）（江苏省哲学社会科学优秀成果奖1991年）

4、《论黄山诸画派文集》（主编）（1987年上海人民美术出版社）

5、《渐江》（1988年人民美术出版社）

6、《六朝画家史料》（1990年文物出版社）

7、《明末怪杰——陈洪绶生涯和艺术》（1992年浙江人民美术出版社）（1994年江苏省哲学社会科学优秀成果奖）

8、《紫砂精壶品鉴》（1993年浙江人民美术出版社）

9、《现代艺术论》（1995年5月江苏美术出版社）

10、《萧云从画谱及研究》（1995年9月安徽美术出版社）

11、《弘仁》（2004年河北教育出版社）

12、《巨匠与中国名画：傅抱石》（1996年7月台湾麦克股份有限公司和英国STUDIOEDIONSJHEUUBF联合出版）

13、《巨匠与中国名画：徐悲鸿》（1996年7月台湾麦克股份有限公司和英国STUDIOEDIONSJHEUUBF联合出版）

14、《巨匠与中国名画：谢稚柳》（1996年7月台湾麦克股份有限公司和英国STUDIOEDIONSJHEUUBF联合出版）

15、《巨匠与中国名画：亚明》（1996年7月台湾麦克股份有限公司和英国STUDIOEDIONSJHEUUBF联合出版）

16、《中国紫砂艺术》（3版）（1996年9月台湾书泉出版社第1版）

17、《中国绘画理论史》（9版）（1996年台北东大出版社；1997年三民书局；1998年三民书局）

18、《中国画论选注》（台湾锦绣出版公司）

19、《中国绘画美学史》（上、下）（8版）（2000年人民美术出版社第1版）（2009年入选《中国文库》）

20、主编《扬州八怪诗文集》1-5册（由江苏美术出版社出版）

21、主编《历代皴法大观》七本（湖南美术出版社出版）

22、《精神的折射》（1998年山东美术出版社）

23、《海外珍藏中国名画》（10本）（1998年天津人民美术出版社）

24、《悔晚斋臆语》（12版）（2001年河北教育出版社；2007年中华书局；2014年中国青年出版社）

25、《吴昌硕》（2000年古吴轩出版社）

26、《中国名画家全集·傅抱石》（6版）（2001河北教育出版社1版；2004年韩国时空出版社韩文版）

27、《陈传席文集》（1-5卷）（2版）（河南美术出版社）

28、山水史话（2001年江苏美术出版社）

29、《中国名画家全集·陈之佛》（2002年河北教育出版社）

30、《中国名画家全集·陈洪绶》（2003年河北教育出版社）

31、《岭南画派》（河北教育出版社2003年9月）

32《中国名画家全集·徐悲鸿》（河北教育出版社2005年）

33、《中国名画家全集·弘仁》（河北教育出版社2004年5月）

34、《中国名画家全集·唐寅》（河北教育出版社2004年2月）

35《读书人一声长叹》（中国文联出版社2004年2月）

36、《西山论道集》（辽宁美术出版社2004年1月）

37、《赵佶》（台湾石头出版社2004年9月）

38、《中国画山文化》（天津人民美术出版社2005年1月）

39、《画坛点将录》（7版）（2005年北京三联书店第1版；2006年香港三联版）

40、《中国名画家全集·李唐》（河北教育出版社2006年）

41、《陈传席文集（6-9卷）》（安徽美术出版社2007年）

42、《任熊版画》（河南大学出版社2007年3月）

43、《萧云丛版画》（河南大学出版社2007年3月）

44、《陈洪绶版画》（河南大学出版社2007年3月）

45、主编《白石留韵》北京人民美术出版社2008年1月

46、《徐悲鸿》（河北美术出版社2009年）

47、《傅抱石》（河北美术出版社2010年）

48、编著《海外珍藏中国名画》（两册）天津人民美术出版社2010年

49、主编《历代庐山书画赏析》（两册）江西美术出版社2010年10月

50、小道集天津人民美术出版社2011年2月

51、主编《尚雅乐道》华艺出版社2011年5月

52、主编《八大山人精品集》江西美术出版社2011年5月

53《陈传席画集》江西美术出版社2011年9月

54、《中国书法全集73·杨岘张裕钊徐三庚杨守敬》荣宝斋出版社2012年

55、《北窗臆语》中国青年出版社2013年1月

56、《陈传席绘画作品集》海洋国际出版社2013年5月

57、《悔晚斋臆语》青年出版社2014年1月

58、《山水画大家－傅抱石》（韩文版）时空出版社(韩国汉城）

59、《汉文化的重心南移研究》（韩文版）美术史论出版

60、《艺术巨匠·傅抱石》河北教育出版社2

61、《中国山水画史》（韩文版）新泊尼出版社2014年6月10日

62、《艺术巨匠·陈洪绶》河北教育出版社2014年10月

63、《中国佛教美术全集-雕塑卷-响堂山石窟》(上下册)，天津人民美术出版社，2014年

64、《会心不远》，华艺出版社，2015年7月

65、《蛙怒集》，华艺出版社，2015年7月等

作品简介

《画坛点将录(评现代名家与大家) 》

内容简介：美术史家陈传席对现代中国画坛名家与大家的点评，由近年在《江苏画刊》等杂志上的同名专栏结集而成，其中很多篇目在发表后曾引起震动。著者对长期为人所忽略的大家进行挖掘，并在进行印象式批评的同时，结合讨论中国画的一些现象的和问题。散文化的笔法具足文人性情，显示了著者力倡的作为知识分子的社会责任感和批判精神。

《陈传席文集》(1-5)

陈传席教授是中国最负盛名的美术史家和理论家之一，同时又是一位颇有见地的人文学者，他已出版的《六朝画论研究》、《中国山水画史》、《中国绘画理论史》、《中国紫砂艺术》等28部著作，已在国内外引起广泛的影响。在现代理论领域内，陈传席提倡阳刚大气，以振奋民族精神；提倡“正”、“大”气象和时代风格，反对殖民文化等，都具有相当的号召力，对艺术发展起到拨乱反正的作用。美术界权威刊物《美术》1990年10期曾披露，陈传席的美术史论研究强度居全国首位。1996年2月21日《书法导报》头版头条报道：“陈传席先生是国内外美术理论界公认的研究能力和深度分值最高的一位艺术理论家。”《人民日报》曾以《史画两栖陈传席》给予介绍。日本著名中国美术史研究家铃木敬及台湾著名学者、诗人、画家、国际诺贝尔文学提名奖获得者罗青教授称陈传席的《中国山水画史》为中国出版物中的最高水平著作，等等。

陈传席撰写大量的文学和艺术评论文章，他对文学和艺术的重要观点能主有关理论大多内含于他的评论中，我们准备再编一本《陈传席文学艺术评论集》，所以，本集中基本没有收录他的评论文章。为了全面反映他的理论广度深度，我们只选录了他对已故画家及其已经很成熟画家和影响较大画家的评论，以及一些短小的文言文文章，其余一律不收，望画家们能够理解。

作品欣赏

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