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张绪祥,艺名墨石，号久大山人，1975年生于合肥。

安徽省青联委员；

合肥市庐阳区政协委员；

合肥市青年美协副主席；

新徽书画院常务副院长；

中国美协安徽省分会会员；

安徽省青年美术家协会理事；

合肥市美术家协会组联部主任；

中国国画院华东分院副院长。

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主要赛事:

2001年作品《时代潮头》入选《庆祝中国共产党建党八十周年安徽省美术作品展》；

2001年国画《万壑鸣泉》参加《第四届当代中国山水画展》获优秀奖；

2002年国画《宋元拾遗》参加《合肥市首届青年美术大展》获银奖，同年又入选《“纪念毛泽东讲话发表60周年”全国美展》；

2002年国画《云峰林谷》获《全国教师美术作品大赛》一等奖；

2003年作品《空翠新霞》人选中国美协主办的《2003年全国中国画大展》；

2004年作品《梦里山乡》入选《世纪风-安徽省首届美术大展》并获佳作奖；

2005年在科大成功举办首次个人画展；

2006年参加《合肥市中青年山水画提名展》；

2007年在合肥大千画廊举办第二次个人画展；

2007年10月参加《安徽省首届中青年中国画提名展》；

2007年12月参加《安徽省第二届中国画大展》。

2008年10月在安徽省新华书店举办《张绪祥山水画》学术交流展。

2009年3月专题片《张绪祥山水画》在合肥电视台艺术品投资频道播出。

2009年8月作品《丰收的云》参加《安徽省第三届中国画大展》。

2010年4月策划组织在安徽省新华书店举办《合肥当代六人书画展》。

2011年策划参与《合肥经济圈书画联展》。

2012年5月参加《红五月全国书画展》，获得二等奖。

2012年6月《清溪江畔》入选合肥市美协举办优秀青年画家作品展。

2012年7月参加《安徽省青年美展》获二等奖。

2012年8月组织成立新徽书画院，并担任书画院常务副院长。

2012年10月策划组织在非遗园举办《“喜迎十八大”新徽书画院名家邀请展》。

2012年11月《山雨欲来》入选《第四届安徽省中国画大展》。

2012年12月作品《梦里山乡》参加合肥市美协与上海、南京、武汉联合举办的《江海交融—四市美术家作品联展》。

2013年6月作品《春潮1》入选《美术报》“美术新青年”50强。

2013年11月作品《春潮2》入选《2013安徽青年美术大展》。

2013年进修于中国美院仁量工作室。

2014年5月参加安徽省书画院《重走新安写生采风活动》。

2014年考入中国美院山水高研班。

2015年作品《黎明》入选中国美协主办的《铁的新四军》全国美展并获优秀奖。

2015年作品《梦归黄山》入选中国美协主办的《中国梦黄山魂全国山水画展》。

2016年参加安徽省美协主办的中国“新徽派”赴日学术交流展。

出版发行《中国画名家精讲系列——山水画》电子教材。

2017年作品《岁月如歌》入选中国美协主办的《全国中国画人物画展》。

2017年作品《云卷云舒》入选中国美协主办的《泾上丹青·全国中国画作品展》。

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创作随想

中国画是线的艺术，西洋画是面的艺术。中国画是画哲学，西洋画是画科学。两种思维模式决定着两种绘画形式，两种绘画形式反应着两种绘画理念。因此说中国画是抽象的，中国画的元素也是符号化的。所以你看中国画千年一目，似乎面貌相似，陈陈相袭。但其中却蕴含着中国的文化，中国的哲学，中国的社会，中国的人性。因此要想画好中国，画家不仅要熟练掌握中国绘画的语言，还要了解中国文化，学习中国哲学，丰富人生经历。好的画家最终能将所学与个性融为一体，随性所发，最后达到随心所欲不逾矩，无法之法乃为至法。

——张绪祥

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万水千山总关情

——张绪祥的绘画之路　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文/汪小年

张绪祥在巢湖边长大，那里山清水秀，风景优美，一如他笔下的山水画。母亲是最早鼓励他画画的人。儿时的张绪祥喜欢用干泥巴或瓦块在泥巴墙上涂鸦，没有文化的母亲尽管不懂如何教育儿子，但每次看到儿子的拙作后，不但没有阻止，反而还夸赞说：“不错不错，真像。”这句话无疑给了小张绪祥极大的鼓舞，那时风靡一时小人书就成了他学画的范本。

上初中时，美术老师在黑板上画过这样一幅漫画，让张绪祥记忆深刻：颓然倒地的枯树根上有一根树枝，树枝上挂了个喇叭，而喇叭口里却开出了鲜艳芬芳的花朵。寥寥数笔就画出了一幅枯木开花图，这让张绪祥见识到了绘画的魅力，久埋于心中的绘画种子砰然萌芽。他快乐地画着骑着马、拿着大刀的将军，三国演义里的刘、关、张被他画过无数次，还和同学们比着谁画的好，这些画虽毫无章法，却也生动活泼，因为这他还被老师选为美术课代表。

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直到上师范时，张绪祥遇到了水粉画大家郑小能老师，他的绘画才得到了规范的引导和系统的学习。他开始学习素描、色彩。每次听完郑老师的美术课，他都很兴奋，郑老师激情四射的语言激荡着他内心对艺术渴望，他立志要当一名画家。　　

那时的张绪祥学画已经达到了痴迷的程度，他在艺术楼的画室里打地铺住了一年，中午到食堂打一瓷缸饭，吃一半，晚上热着吃剩下一半，挑灯夜战，通宵达旦是经常的事。“你的画比师大专业学生画的还好，你学绘画两年的水平已经超越其他学生学了4年的水平。”郑老师的这句话，在当年非美术专业生的张绪祥听来是至高的奖励。

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1996年的暑假，刚刚师专毕业的张绪祥，独自一人背着包，游历了黄山、歙县、宏村、西递等皖南地区，那里青山绿水、白墙黑瓦，旖旎的自然风光和古老的徽州文化深深地震撼了张绪祥，他忽然觉得眼前这种唯美的画面，如果用西方画的大色块和绚烂的色彩去表达，很难展示出中国山水的高雅意境和文化底蕴，唯有中国的水墨画才能将江南的烟雨迷蒙、山环水绕勾勒出来。从那时起，他开始了中国画的研习和创作，到如今也有20多年了。

“中国画是线的艺术，西洋画是面的艺术；中国画是画哲学，西洋画是画科学。两种思维模式决定着两种绘画形式，两种绘画形式反映着两种绘画理念。”张绪祥言简意赅地向记者讲述了中、西方画的不同。而山水画则是中国画的主要题材，是被全世界都认知的中国的文化符号。

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中国山水画的美学精神是人与自然的和谐，它的哲学基础是“天人合一”。“中国山水画不是完全的写实，它是创作者游历了名川秀水后，结合了自身感发的力量，画出的心中的山水。是‘因心造境’，一种心境的流泻。”张绪祥曾仿画北宋山水名家范宽的《溪山行旅图》，一座巍峨大山，气势雄浑，山头杂树茂密，飞瀑从山腰直流而下，在山脚汇聚成溪水后，围绕着纵横的巨石悠然流淌。一支小小的商旅队伍出现在山路上，使观者犹闻水声、人声、骡马声。“人出现在画中，只是点缀，在大自然面前，人是很渺小的，取名‘行旅’，而不是‘旅行’，即表示人只不过是宇宙的过客。”在领悟了古人的精神意向后，再运用笔墨结合自身的经历，便能做出一幅不错的仿古山水。“不过，古人绘画的高度，我们现代人真的难以企及，能得其几分神韵，就很了不起了。”张绪祥谦虚地说。“一幅好的山水画意境第一，其次才是笔墨。胸襟开阔的人画出的山水画气势磅礴，内心平静的人画出的山水画疏淡隽永，简单点说，一幅山水画让人看的舒服、不烦躁，能提升境界就是好画了。”

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经过多年的探索、研究，如今张绪祥的山水画已经逐渐成熟，他的抽象泼彩山水画带有明显的个人风格。《梦归黄山》便是他泼彩山水画的代表作之一。黄山，张绪祥已经去过十来次，而每次登临黄山都会有不同的感受。记得有一次冬日住在山上，白天还是晴空万里，夜晚却下起雨雪来，第二日张绪祥一走出房门就被眼前的景色惊呆了：黄山宛若神奇的冰雪世界，云海如波涛般翻滚缠绕在山峰间。远近山峦，在云海中出没无常，宛若大海中的无数岛屿，时隐时现于“波涛”之上。此时的黄山气势磅礴而又神秘无言。张绪祥将这一幕印入心里，回房后，他借助水、墨、彩在宣纸上的渗透性，运用渲染、重叠、泼洒的技法，将黄山的神秘奔放、高拔险峻、气势撼人的姿态画了出来，此画的前景在恣意的墨色之上泼了层幽邃的深蓝色，墨色交融，越发神秘。他在创作泼彩山水时，会将现实中的山水真境在脑海中不断地酝酿，让多种画面交错，产生幻化抽象的情境，最终感觉自己也不真实，物我两忘，面前就会出现奇幻的山水世界。再利用水对宣纸的独特的渗透性，将这种奇幻的景象呈现出来。随之，将思绪从幻境中拔出，回到现实，将一些具象的树石图像点缀在需要的位置，最终达到既虚幻又真实，既破碎又完整的画面形式。“技法虽可以与前人相似，但思想不同，画面的感觉便不相同。”《空翠新霞》便是这种“冥想”的结果。

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画了这么多年的山水画，不但让张绪祥技艺精进，更是让他从中得到了与众不同的养生体悟。山水画让“画者畅快淋漓，观者也心情舒畅，如在画中游玩一般。山水画家走‘外师造化’的创作之路，一双脚走遍大江南北，让人身强体壮。另一方面又从自然山水‘中得心源’，常观之练之，可使人思维敏捷。创作山水画时，人的心情容易放松下来，用一只笔画尽胸中丘壑，人生的得意或不得意便很快释然。与辽阔的天地万物相比，个人心中的一点名利、纠结或怨恨，又算得上什么呢？”画山水，亦是一种修行。

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“悠然见南山”

——我读张绪祥山水画

中国山水画区别与西方绘画，主要是在宣纸上用笔墨传达意境。一个好的山水画家是在提练笔墨的能力上，要达到一种东方所崇敬的空灵之美。中华民族的审美是含蓄的，它是把山川、草木之天然去雕饰的品性，通过纸的白和墨的黑勾勒出来，画家的笔是在提炼笔墨的路上所呈现的心灵的领悟力。也就是说在悠远的风景面前不同的画家，他的笔墨是否都能像晨光和露珠那样达到一种在草木上的滚动的情境。

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在此，我要说的是张绪祥的画，他的线条的轮廓所围住的是笔墨肆意流淌的东方意韵。而我们东方人审美的最高意境是不着一笔，尽得风流。所谓的不着一笔，就是笔墨浸染过，然后被迷离的画面所沉醉，而忘却笔墨线条的勾勒。画家张绪祥每天所从事的绘画艺术就是使笔墨的痕迹在纸上赤裸裸地呈现，但我们在读他时忘却墨的斑痕……

山水团扇1

山水团扇2

这不知不觉的艺术气质是如何达到的？他说用心灵感受生活，生活即是艺术。他非常喜欢陶渊明、王维的诗歌。“采菊东蓠下，悠然见南山……”当代人的生活由于过于丰富，人们很难有一种悠然的姿态，我们和悠然恍如隔世。张绪祥的绘画是在返回悠然世界的一种笔墨尝试，他用笔墨和宣纸打开一道通往魏晋时代的悠然之经，读他的画仿佛又回到没有烟尘的桃源之境。因而他的身边经常围绕着一帮挚友，他们一起品茗作画，一起饮酒赋诗，仿佛当年的竹林七贤，在用生活和艺术共同构建着当今世人理想的悠然世界。

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张绪祥平时也教儿童绘画，儿童的率真也深深地影响着他。比如儿童看到门口的河流干了，就问他河流到哪里去了，他说小河去散步了……他的绘画就是翻过笔下那道山梁，看到河流到别的地方喝水去了，并且那笨拙的河流正在大海上漂浮……这种感受力又是他绘画的另一个源头。再者，他的绘画从摩崖上寻找到中国笔墨被天然腐蚀的苍茫感，这是他最终的追求。他经常逛逛书店、花市，经常回家看看自己的父母。对生活的感悟，对生命意韵的体会就在这不知觉的人生中产生。笔墨的老辣就是混入了生活异常缓慢的格调，而被风雨所掀开。这是一条不归路！我认为他的绘画就是用自己的身体饱蘸着生活的墨汁而勾勒在纸上，甚至连自己也不觉。

张岩松

（中国作协会员、著名诗人）

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